返回 2023年12月20日

　　这段时间，新国风环境式越剧《新龙门客栈》中，“90后”越剧小生陈丽君与搭档李云霄“转圈圈”的视频在各平台火了。
　　眼下，戏曲和年轻人的“碰撞”开始变得越来越频繁——毕业于上海戏剧学院的5位“00后”女孩，用戏腔翻唱《探窗》，抖音播放量超5000万，被网友们称为“416女团”；“95后”戏曲演员刘书含在直播间表演戏曲，与昆曲、豫剧等主播连麦PK，收获了大量粉丝和巨大流量……
　　随着新演艺空间的快速发展，脱口秀、沉浸式话剧等互动性较强的新业态热度持续上升，昔日小众的戏曲逐渐变得大众化，赢得了越来越多年轻人的青睐。数据显示，“90后”“00后”已成为短视频平台观看非遗戏剧的主力，占观众总数的52%。
　　这股“剧场风”是怎么刮起来的？为什么越来越多年轻人愿做“戏中人”？
　　
一

　　对很多人来说，戏曲曾是爷爷奶奶辈电视机上恒定不变的节目，似乎正随着时代渐渐变老。
　　而近年来，戏曲从业者活跃在各网络平台，为大众打开了一个走进并了解戏曲的新窗口。年轻人也用各自的方式，赋予了戏曲新的活力。
　　“跨界”，眼前一亮。京剧、昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子6种地方戏与现代舞蹈融合的作品《惊·鸿》，在传统与现代的交互中，彰显出戏曲的形式美和意境美；粤剧电影《白蛇传·情》，保留了戏曲中经典的唱腔、手势、台词等，用特效表现“盗仙草”“水漫金山”等武打场面，在B站获得了9.9的评分；游戏《原神》将传统戏曲融入虚拟世界，一段《神女劈观》吸引许多戏曲名家“二创”，令玩家、网友纷纷叫好……
　　“戏曲+”现代舞、电影、游戏等跨界方式，让观众获得了对戏曲的新鲜视听感受，也让戏曲在年轻人心中不再是原来的样子。
　　“创意”，唱出新声。旧本子唱不了新故事。当下，戏曲从业者加快创作新唱本的脚步。越剧《新龙门客栈》将经典的武侠IP搬上舞台，用“情境式”“沉浸感”的现代方式讲述武侠故事；一场吕剧《百川东到海》，用现代舞台演绎青岛抗战往事，让观众直呼，“这是一部‘很青岛’的新戏”；青岛原创京剧《东方大港》以“电音+戏曲+交响”的模式，讲述“连钢创新团队”建设山东港口青岛港自动化码头的故事，登上京剧最高舞台……
　　“触网”，更好相遇。如今，网络快速发展，传统戏曲通过直播、短视频等方式登上“云剧场”。“今日头条”推出的《非遗里的戏曲》系列视频，每集平均播放量超百万。抖音、B站等平台举办以传承传统戏曲为主题的晚会，吸引千万观众在线观看。
　　戏曲演员们纷纷走出剧场，寻找戏曲艺术多平台传播方式。京剧表演艺术家王珮瑜曾在《朗读者》《国家宝藏》《经典咏流传》等综艺节目上介绍京剧，还在喜马拉雅平台上开设音频节目《京剧其实很好玩》，为听众讲解京剧经典剧目，吸引了大量关注。
　　
二

　　一开嗓，唱尽人生百态；一台戏，道尽千古往事。诞生于农耕文明的戏曲，为何能在现代社会中继续收获叫好声？
　　好的戏曲，不存在最后的定本。京剧大师梅兰芳曾说，“我的戏，是逐渐改成功的，它们不存在最后的定本，因为艺术永无止境，我不断地演，就会继续地改。”
　　传承千百年的中国戏曲，正是在不断创新中才有了今天的模样。近年来，戏曲从演员到表现形式都在变，年轻面孔、新鲜好玩的演出形式，让戏曲的精神内核跨越时空，击中千万网友的心。
　　一曲地方戏，一方水土情。传统地方戏一般是用地方方言演唱，剧中展现的场景、戏情符合当地习惯，比如，北方戏曲剧目多粗犷豪放，南方戏曲多婉转缠绵。
　　据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种。在青岛，独特的地方剧种——柳腔用即墨地区方言，与当地民间小曲、民间武术、秧歌相融合，被人们亲切地称为“胶东之花”。民间有民谣，“进了即墨地儿，踩了两脚泥儿；吃着地瓜干儿，听着柳腔戏儿”。
　　台上台下，“不离日用常行内”。在电影《霸王别姬》中，戏班老师傅说，“他是人，就得听戏。”戏曲唱述人情冷暖的故事，不离日用，活在人群。当重重帘幕拉开，锣鼓铿锵、弦音渐起，“台上笑，台下笑，台上台下笑惹笑；看古人，看今人，看古看今人看人”。
　　来源于生活日常的一招一式、一颦一笑，唱念做打舞、手眼身法步，让历史有了动感，人群有了温度，也让这样的文化审美深深印刻在中国人的精神世界中。
　　
三

　　梅兰芳曾说，“一个古老的剧种，能够松柏长青，是因为它随时进步。”故曲弦音未绝，传统戏曲的火种在越来越多年轻人心中点燃。未来，传统戏曲要如何继续前行，唱出新声？
　　唱响“现代戏”。作家汪曾祺曾说，“所有的戏曲都应该是现代戏……都应该具有当代的思想，符合现代的审美观点，用现代的方法创作，使人们对当代生活中的问题进行思考。”戏曲不是为“博物馆艺术”服务的，要在演唱上“改旧调”、内容上“破陈词”。
　　如今的年轻人走在时代发展的前沿，总有新的故事可以唱进戏里。改编自京剧《红鬃烈马》的《武家坡2021》，以薛平贵视角自述与王宝钏分离十八年的故事。唱词一改薛平贵以往人设，充满主人公的自我反省和对女性的体谅与尊重，契合了时代变化和青年心理，受到了网友好评。
　　唱好“年轻戏”。艺术没有观众，就注定会走向消亡，戏曲的生命力来自于年轻人的加入。中国戏剧家协会副主席李树建曾提出，想让年轻人喜爱戏曲，需要像谈恋爱一样慢慢了解，通过新手段、新媒体来传播传统艺术。
　　今天，不少戏曲演员借助B站、抖音、快手等平台让传统戏曲触达年轻观众，也有越来越多像陈丽君一样的年轻人在练功房里日复一日地练习。一颗颗冉冉升起的戏曲新星，用新形式在“新舞台”收获“新戏票”，与“新观众”一起徜徉戏天曲云间。在“新新相映”中，我们听到了传统戏曲的新希望。
　　唱足“特色戏”。有人说，曾经在中国有多少个村庄，就有多少个戏台。“戏台鼓声响，台上人如攒，阶上卧顽童”，一方戏台就是一个乡村的魂魄。
　　今天，当我们在推动中华优秀传统文化复兴之时，乡村戏台理应再次成为文化展台。在山东，“乡村振兴齐鲁样板——村村有好戏”活动中，吕剧、柳腔、山东梆子等再次在齐鲁大地唱响。青岛即墨古城推出“即墨古城，周周有戏”品牌文化活动，利用现有的古城戏台、学宫舞台等资源进行柳腔展演，让老民谣“村村有柳腔，人人都会唱”再次成为现实。
　　唱家国、度善恶、评古今。戏曲，以区区之地见天地之大。乾坤一戏场，“不入梨园，怎知春色如许。”
(转自青岛宣传)