返回 2025年02月14日

　　舞者挥槌如电、踏步如雷，72槌连环击打如惊涛拍岸，蛇步舞姿又似游龙穿梭，“新晋顶流”英歌舞火了；鼓乐声中，沟崖高跷的舞者上下翻飞，“高腿子”和“叠三层”的惊险表演引人入胜；“形变龙不停，龙走套路生”的孙家下庄舞龙，脚下生风，气势如虹……
　　正月正，闹新春，怎么能少了传统舞蹈这个“最强气氛组”？人们击拍和韵，一同在这歌舞欢腾中“闹一闹”，这节日才够畅快！
　　
　　　　　　一
　　
　　舞龙翻转、秧歌欢腾、高跷踏响，千年不息的鼓点与身姿，在灵动中勾勒出中华民族悠久灿烂文化的传承有序。非遗传统舞蹈，有如一条隐形的丝线，串联起历史的温度、地域的棱角与集体的共鸣。
　　舞动的“活化石”，用肢体演艺“文明密码”。
　　从青海上孙家寨出土的“舞蹈纹彩陶盆”，到敦煌壁画中飞天的飘逸身姿，传统舞蹈的萌芽可追溯至先民祭祀、狩猎与劳作的肢体模仿。
　　在青岛，秧歌中的“跑旱船”，模仿渔民劳作；即墨田横祭海节上的舞龙，也与海洋文化息息相关；浦里花棍表演者24人，代表着24节气……一步一舞，不仅是生活的延伸，也是社会风貌和文化的镜像表达。传统舞蹈把旧时记忆，转化为可观可感的艺术表达，生动描绘出“活”的历史。
　　律动的方言，“一方水土一方舞”。
　　传统舞蹈之所以能“圈粉”无数，一个重要原因就在于其独特性，服饰、动作、音乐皆源于当地的特色，形成别具一格的“身体方言”——
　　英歌舞刚劲有力，节奏鲜明，充满力量感，体现了潮汕人尚武的精神传统；鱼灯表演，舞姿灵动而优美，蕴含浓郁的江南风情。哪怕是同种非遗传统舞蹈，也会因地理文化差异，而生出不同的气质，比如同为“狮舞”，南狮灵巧默契、夸张浪漫，北狮腾踏跳跃、威武雄壮。可以说，传统舞蹈是自然环境、生产实践、生活方式共同孕育出的“花”。
　　集体的仪式，在歌舞中传递认同。
　　最初多服务于祭祀、祈雨、驱疫等仪式的舞蹈，随着社会的发展，逐渐融入婚丧嫁娶、丰收庆典等生活场景，成为凝聚族群认同的纽带。
　　传统舞蹈大多是“集体表达”，需要通力合作。拥有160多年历史的崂山孙家下庄舞龙，首先要以扎、裱、绘、粘、装五大工序制作龙，再以精巧的构思编排舞步，动作难度大、技巧性强，靠的是村民的心有灵犀。平度的“扛阁”舞蹈，以“人上叠人”的方式将两人上下连为一体，默契配合方能演绎出这“真真假假”玄妙之美。
　　
　　　　　　 二
　　
　　秦淮河畔浮灯阵，敦煌月下飞天绡，岭南醒狮踏鼓跃，漠北秧歌破寒潮……千般舞姿皆成画，万种喧嚣各有情，舞不尽人间好时节。
　　以形表神，尽展东方美学。
　　传统舞蹈讲究“形神兼备，以意领形”。通过舞者身体的姿态、步伐、手势等动作，配合音乐的节奏，创造出富有美感的舞蹈语言。
　　折扇翻飞如行云流水，胶州秧歌男刚女柔，体现“圆融”之美；武术与舞蹈交融的英歌舞，在刚柔并济中传递侠义精神；陕北安塞腰鼓震天动地，击打出黄土高原千年沉积的苍劲之感……传统舞蹈的美学逻辑与书法、绘画同源，皆是东方写意精神的延伸。
　　以舞寄情，尽诉千年情怀。
　　舞蹈将难以言说的集体情感，转化为可感知的肢体符号，是历史的凝练，是智慧的结晶，也是情感的表达。透过那些或奔放或温婉或欢快的舞姿，我们寻味一方地域特色，体会蓬勃的生命活力，感受传统孝悌礼义的朴实隽永，看到人们对美好生活的希冀与渴望……这些别具一格的文化体验、扣人心弦的情感共鸣交织激荡，以绝佳的“现场感”实现不断“破圈”的传播。
　　以动显闹，尽显节日氛围。
　　正月“闹红火”，踩着高跷扭舞步，希望新年“步步高升”和“攀登高峰”；元宵舞鱼灯，祈求“富贵有余”“年年有余”；中秋花鼓舞，旋转跳跃间，传递“月圆人圆”的美好…… 不仅寓意美好，舞者们的绚丽服饰、激昂律动的古典旋律、富有感染力的舞姿，都将节日氛围推向更热烈的高潮。
　　传统节日舞蹈往往打破“观者”与“演者”的界限——陕北转九曲，千人持灯蜿蜒如龙；潮汕英歌舞，百姓随鼓点呐喊助威；彝族抬菜舞，宴席宾客与舞者共踏节拍。这样沉浸参与的民俗，堪称节日的“最强气氛组”，给人们提供了积极向上的“情绪价值”。
　　
　　　　　　 三
　　
　　我们乐见传统舞蹈的走红，但也要看到，不少走红是源于“野生自发”的力量，不少传承面临“形式化”的问题。
　　比如，当一些舞蹈脱离原生语境成为旅游景区文化展演，符号化的模仿、同质化的表演，使得非遗文化缺少原真性与完整性，少了点“灵魂”。又如，许多传统舞蹈仍面临“传人断层”危机，一些技艺依赖口传心授，一位老艺人的离世便可能导致特定动作失传……
　　如何让这样踩着高跷、擎着鱼灯的“活态史诗”，走入更多人的眼眸？
　　既要精进基本功，也要琢磨“创新功”，让“老树”发“新芽”。
　　“道在日新，艺亦须日新，新者生机也”。面对观众不断变化的审美情趣、不断提升的文化需求，传统舞蹈在精进“老手艺”的同时，要不断开发“新亮点”。
　　无论是崂山沟崖高跷的“叠三层”特技，还是胶州秧歌中的“扭断腰”，这样的招牌范式不能丢的同时，也要谋求创新。早在二三十年前，汕头后溪英歌队就把武术、舞蹈要素融入动作，成功打造出“飒爽标签”，让观众直呼“过瘾”。在河南许昌霍庄村，舞龙手艺人看准灯会夜间表演的需求，开发了龙身、龙尾、龙珠都会亮的“夜光舞龙”，精彩的演出聚起旺盛的人气，每逢节日更是处于“爆单”状态。
　　既要注重“手把手”传承，也要“广撒网”传播，让“小众”变“大众”。
　　在传承上，一方面，传统舞蹈需要从“师徒单线传承”转向“社群共创共享”，比如走进校园、走向社区，融入现代生活场景。另一方面，要善于运用数字技术，比如利用动作捕捉技术保存老艺人舞姿，建立三维数据“活态档案”，应用于VR舞蹈教学系统和体验系统。
　　在传播上，不妨乘短视频的“东风”，赶文创产品的“热浪”，借China Travel的“热潮”……借助互联网，让各地传统舞蹈打破空间限制，从一隅走向全国，甚至实现“出海”。
　　“歌以叙志，舞以宣情。”我们期待，非遗里的传统舞蹈，不仅能时时拨动历史的琴弦，更能以生动的姿态，浸润现实生活，奏出时代旋律。
　　 （转自青岛宣传）