返回 2024年05月07日

　　嗨Me·青春音乐节在即墨举行，来自五湖四海的上万乐迷共赴狂欢盛会。
　　“五一”假期，似乎全国每个城市都“来了1亿人”！
　　在青岛，海滨风景区登上百度地图公布的“热门旅游景区排行榜top10”榜首，人们戏称栈桥桥上和桥下都是“海”，桥下是大海，桥上是“人海”；在长沙，有网友表示“多待一秒，都会窒息”，深切体会到“人潮汹涌”；在杭州，游客摩肩接踵，网友调侃“许仙和白蛇要在这儿，来不及回头就得被人流冲散”……
　　节日期间，各地涌现出许多新潮玩法，文旅场景不断上新，其中，各类“沉浸式演艺”格外吸睛。在青岛，游客既可以置身里院“走进”市井风情话剧，穿梭于大鲍岛的国潮风华巡游，品味奥帆中心海洋史诗音乐剧，还可以在海潮、星空、草坪营造的暮春实景中沉醉……人们“品尝”着山海风光与人文艺术的“复合滋味”，让旅游的“味蕾”感受愈加丰富。
　　这些年，“沉浸之风”愈刮愈烈，让游客“欲罢不能”，某社交平台相关笔记超1200万条。如火如荼的沉浸式演艺，缘何受到追捧？

　　魅力在舞台外，更在意料外

　　“演员卖力演，观众静静看”。回溯中国的剧场史，从汉代的“看棚”、隋唐的“乐台”，到宋代的“瓦舍”、元代的“戏楼”、清代的“戏园”，再到近代的剧院、剧场，虽然场所名称一变再变，但“观演分离”的形式始终没变。如今，随着沉浸式剧场、沉浸式演艺的出现，这一赓续了数千年的表演形式被逐步改变。
　　沉浸式演出最大的不同，就是观众不再是被动的观赏者，而是参与者，甚至是作品的共同缔造者，“故事可在任何地方上演，剧情可在任何人身上发生”。
　　身临其境的真实感。过去，观众坐在台下静观故事里的悲欢离合，舞台与观众席之间有一堵看不见的“墙”将彼此区隔开来，割裂了剧中情境与现实世界。沉浸式演艺，将这堵墙轰然“推倒”，让戏剧张力打破舞台束缚、穿透无形的界线。
　　比如，5月3日、4日在青岛黄岛路吉善里上演的实景沉浸式话剧《烟火人间》，将民俗民情与上世纪“向阳院”老青岛的真实生活场景结合，让游客和市民浸入上世纪改革开放初期原汁原味的青岛百姓生活——这里住着港口劳模、普通干部、孤寡老人、烧锅炉师傅，红白喜事串起了里院居民的人生。里院独有的风情、演员敬业的演出，营造出像梦境一样的穿越效果，让观众游走于虚拟与现实之间，获得超现实的奇幻审美体验，全方位体会青岛往事图鉴。
　　“五感观戏”的互动感。沉浸式演艺，是观众的沉浸，亦是演员的“出走”。在演出中，演员走出舞台，与观众交融互动。观众还可化身“戏中人”，成为故事的一部分，甚至还能影响、改变故事进程和结果。在这里，观众的“视、听、嗅、味、触”感官体验都被调动起来。
　　夜幕降临之际，你信步闲游至广兴里，突然灯光亮起、演员从你身边穿过，百年前的青岛故事就此开始，而你也是其中的一员；走进《现在开市》的演出空间，你会领到一笔“投资金”，化身“银行家”，你的选择将影响“全球金融界”；当你手持“船票”登上《知音号》，进入不同的船舱便进入了不同的剧情，一边行走一边探寻民国故事的万种风情……这样的“偶发艺术”，充满了意料之外的魅力，让观众获得前所未有的参与感。

　　效应在“场内”，更在“场外”

　　一座古城、一处院落就是剧场，一艘轮船、一条隧道就是舞台……从城市到乡村，从传统剧场到新型文化空间，“沉浸之风”劲吹全国各地，各类沉浸式演艺作品接连登场，其产生的效应是多方面的。
　　盘活传统空间。一方面，沉浸式演艺通过空间和场景的重构，让传统旅游空间在叠加技术和文化之后焕发新活力，推动更多文化遗产的保护和开发利用。另一方面，火热的沉浸式文旅自带“流量密码”，展现出明显的“周边效应”，带动文创、餐饮、休闲购物等产业的发展。比如，长安十二时辰主题街区将“沉浸”作为打开文商旅融合的一把钥匙，开启了文商旅新消费、新模式。
　　无论是百年里院、千年古刹报国寺、老舍茶馆等有着独特历史文化背景的建筑，还是重新设计改造的剧场，或是专门设计的演艺新空间……故事可以在任何地方上演。
　　焕新文旅体验。沉浸式演艺的交互叙事，打破了原有“拍照打卡”、走马观花“赶景点”式的旅游方式，建立起内涵更为丰富的深度游览新模式。
　　它将艺术、文化浸润到旅游的过程中。沉浸式演出集戏剧、推理、游戏等元素于一身，牢牢抓住了人们的好奇心和探索欲，全面调动观众的感官，产生“剧终人散，余韵悠长”的效果。一场演出结束，里院、茶馆、古城就不再只是一个建筑符号，而成为游客心中一段生动难忘的文旅回忆。
　　鲜活地域风情。一方水土一方风情，每个地方都有着自己独特的地域文化。从街区到院落，沉浸不只是巡游的沉浸、剧情的沉浸，更是自然、文化与历史的沉浸。其更大的文化传导效应已经不局限于剧场和观演地，而是以更加澎湃之姿涌入城市，汇入城市公共文化的江河湖海，让地域气质鲜活起来。
　　跟随《寻梦沧海》探寻青岛航海发展史，观众在老者淡然的讲述里回味袅袅——“如果你问我是谁，我就是石老人，青岛的守望者，始终屹立东方，一眼万年”；穿行于《又见平遥》的奇特空间，人们与表演者对话，感受山西的大院文化、面食文化……沉浸式演艺架设起跨越时空的“对话”渠道、放大了文化魅力、让文化“活”了起来。

　　未来在“演绎”，更在“内核”

　　沉浸式演艺风起云涌，然而并非所有的演出都能成为爆款，有的项目耗资不菲，却昙花一现；有的演出只注重表面形式，缺乏内涵、口碑平平。“沉势而行、浸无止境”，如何让这朵文旅之花更加芬芳？
　　故事是关键。毫无疑问，无论形式如何焕新，最终能打动游客的，依然是直击人心的故事体验。
　　要打造爆款文旅演艺，关键是用故事来构造一个走心的沉浸世界。要做出高品质、差异化、个性化与稀缺性，杜绝粗制滥造和简单复制。细致打磨细节、场景，引入或培养专业化的表演团队，采用体感互动、雾森效果等新技术丰富表达，只有给予游客足够的新鲜感，才能引发话题、引爆口碑。
　　文化是内核。物理学家雷恩沃特曾指出，生命中的每一个时刻都是一个崭新的时刻。沉浸式体验更高价值的意义，在于能够促使观众通过演出和体验进行深层次思考。而文化，则是触发思考的“敏感点”。
　　一部好的沉浸式演艺，一定是能够融入城市公共文化生态的作品。作为历史文化名城，青岛历来是多元文化的融合地，海洋文化、齐文化、工业文化等交相辉映。根植本土特色文化，挖掘整合具有地标性的文化要素，打造具有特色的演艺内核，以文化厚植、以艺术沁润，激发消费者的文化认同，产生更深层次的思考，方能回味无穷。
　　以沉浸式演艺为切入，除了做好当下大型演艺空白的填补，在为各类业态“输血”的同时，也要引导沉浸式演艺业态积极“造血”与“活血”，做好公共性与商业性的平衡。
　　“五一”假期，“百年中山路”系列活动重头戏之《百年中山路》，以沉浸式街区舞剧的形式和游客见面；奥帆中心大型沉浸式航海史诗音乐剧《寻梦沧海》不断升级，多维、逼真、生动的声场空间再现航海逐梦史；青岛城阳开心麻花即将在剧场打造的新空间上演《偷心晚宴》……
　　跨界是绝招。单打独斗，不如抱团发展。沉浸式演艺不妨与电影、游戏、酒店、文创等业态联动，以跨界运营拓展维度，触发更广阔的商业价值、经济价值、产业价值与社会价值。比如，建立配套的产业消费服务，开发沉浸式演艺多元业态，打造“吃喝玩乐购”一体化消费场景，增强与游客的黏性。
　　山水人文，风情万种。“文化产业的好山好水，不一定是真山真水，但一定要显山露水。”期待着更多扣人心弦的沉浸故事上演，开启层次更加丰富的新文旅体验。 (转自青岛宣传)